当下的书法学习，正在经历一种看似繁荣、实则失序的状态。
写字的人越来越多，风格也越来越多。行草被迅速推到台前，情绪、速度、个性被反复强调，“表达”“感觉”“状态”成了高频词。短视频里，三秒钟就能看到“成片”的行草示范；展览中，夸张笔势、强烈节奏的作品更容易吸引目光。在这样的环境下，楷书被默认为一种“起步阶段”，一种可以尽早完成、甚至可以绕开的训练。
于是，很多人刚一入门，便急着寻找个人风格；
还没解决结构问题，就开始追求气势；
对点画、重心、收放尚无清晰判断，却已经谈起“自由”。
问题并不在于追求表达，而在于表达被提前到了结构之前。
这种状态下，书法看似热闹，却越来越难以判断高下。许多作品初看有冲击力，细看却经不起推敲；笔画彼此消耗，结构彼此抵触，字与字之间缺乏内在秩序。更常见的，是学习者写了多年，速度越来越快，却始终说不清：一笔为什么要这样落，一字为何能这样成立。
展开剩余74%在这样的背景下，“学书法别跳过楷书”这句话，才显得格外刺耳。
它往往被误解为保守，被理解为审美偏好，甚至被视为对个性表达的否定。
但事实恰恰相反。
楷书从来不是风格立场的问题，而是结构问题；
不是审美选择的问题，而是系统是否成立的问题。
学书法，楷书不是阶段，而是地基。
地基没打牢，楼再高也会歪。
而这一点，并非某一代人的经验总结，而是在书法史的关键节点上，被反复验证、不断确认的结果。
一、为什么楷书一定要走完
楷书解决的不是“像不像”，而是三个最根本的问题：
结构是否稳定、用笔是否规范、空间是否自洽。
横是不是平，而是有没有重量 竖是不是直，而是能不能立得住 点画是不是齐，而是收放有没有分寸这些问题，不可能在行草里训练，只能在楷书里被一笔一笔拷问出来。这是一种肌肉训练。
二、历史从未给“跳级者”开过绿灯
看真正的大家，没有例外。
欧阳询结构如铁，楷书中把“法”写到极致，后世学结构无不从他入手。
颜真卿行草气势万钧，但根在楷书的骨力与正气。
柳公权用笔的法度与筋骨，几乎全部来自楷书训练。
赵孟頫行楷之美，恰恰是楷书打得太熟，才能如此从容。
结构如铁，楷书中把“法”写到极致，后世学结构无不从他入手。
行草气势万钧，但根在楷书的骨力与正气。
用笔的法度与筋骨，几乎全部来自楷书训练。
行楷之美，恰恰是楷书打得太熟，才能如此从容。
没有一个人是靠“直接写行草”走到高处的。
三、为什么今天更容易被误导
当下最大的问题，不是不会写字，而是太快想要风格。
看几段短视频，觉得行草“自由”“有感觉” 误把“松”当成“会” 误把“快”当成“高明”结果往往是：
笔画没交代，结构没来由，气息撑不住。
看似潇洒，其实一阵风就散。
四、楷书不是慢，是深
真正的楷书训练，并不枯燥，它是在训练你：
对重心的感知 对节奏的控制 对“克制”的理解当这些进入身体之后，行草自然会生出来，
而不是靠“放开写”硬拽出来。
五、两句话总结
楷书不是束缚，而是解放。
你在楷书里忍住的每一笔，将来都会变成行草里的底气。
历史已经反复证明过这一点，
只是每一代人，都会忍不住想再试一次捷径。
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